21. – 23. AUGUST 2026

THE ROBBIE EXPERIENCE

THE ROBBIE EXPERIENCE ist die beste und angesagteste Robbie Williams Tribute Show in Europa!
Sie sind die Sieger der SAT.1 Show „THE TRIBUTE“ und haben im Laufe der Staffel ausschließlich die vorderen Plätze belegt und die Jury zu Lobeshymnen mitgerissen.
THE ROBBIE EXPERIENCE ist die Band um Frontmann und Sänger Mario Nowack, der bereits seit mehr als einem Jahrzehnt als bester Robbie Williams Impersonator gilt und mittlerweile weltweit unterwegs ist. Er sieht nicht nur so aus wie Robbie, sondern klingt auch genauso. Wer es nicht besser weiß, hat fast den Eindruck, das Original vor sich zu haben, denn auch Gestik und Mimik sind zum Verwechseln ähnlich.
Vor „The Tribute“ hat Mario schon die RTL II Show „My Name Is“ gewonnen und steht nun mit einer absoluten Ausnahmeband auf der Bühne. Die Besetzung dieser energetischen Live Band besteht aus den besten Musikern Deutschlands, die bereits mit Acts wie den Ehrlich Brothers oder Ben Zucker auf Tour waren. In Sachen Optik und Sound orientiert sich die 7-köpfige Band zu 100% am Vorbild des britischen Superstars.
THE ROBBIE EXPERIENCE fackeln eine atemberaubend- explosive Show ab und liefern das perfekte „Robbie-Erlebnis“!

NAFT

NAFT ist eine explosive Tech-House-Sensation aus Belgien, die die Kraft von Blasinstrumenten mit den pulsierenden Beats von Techno und House kombiniert. Mit einer einzigartigen und hochexplosiven Live-Performance, erprobt und bewährt auf hunderten von Bühnen, bricht die sechsköpfige Band neue Wege in der elektroakustischen Performance. Ihre lebendige Energie, kompromisslosen Rhythmen und reine Rave-Spirit schaffen ein beeindruckendes Live-Erlebnis, das mit jedem DJ-Set mithalten kann – eine mitreißende Reise, die noch lange nachhallt.
NAFT entstand 2018 auf den Straßen während der Gentse Feesten, entwickelte sich jedoch schnell von einer „Guerilla“-Straßenband zu einem festen Bestandteil nationaler und internationaler (Festival-)Bühnen. Die Band verwandelte sich in eine Live-(Tech-)House-Formation mit vier Bläsern und zwei Schlagzeugern.
NAFT spielt elektronische Musik, aber vollständig live mit akustischen Instrumenten. Die Blasinstrumente werden mit digitalen und analogen Effekten über Effektpedale manipuliert – eine Technik, die einst die E-Gitarre revolutionierte und jetzt dasselbe für Blasinstrumente tut!
Belgien ist seit Jahrzehnten für elektronische Musik bekannt, und NAFT trägt dazu bei, dieses ‚Sound of Belgium‘-Erbe mit einer fesselnden Live-Show weiter auszubauen.

BÜCHNERBÜHNE – RUDIS REICHSKABARETT

Dutschke & die 68er – Eine musikalische Revue

Ein „Reichskabarett“? Ja, das gab es tatsächlich. Und zwar nicht unter den Nationalsozialisten, sondern ab 1966 in Berlin – in enger Verbindung mit der Studentenbewegung um Rudi Dutschke.
Das „Reichskabarett Berlin“ wurde von Volker Ludwig geleitet und befand sich in der Wilmersdorfer Ludwigkirchstraße. Der Ort entwickelte sich zu einem beliebten Treffpunkt für die außerparlamentarische Opposition. Besonders das zweite Programm „Bombenstimmung“ – eine Vietnam-Revue des damals 22-jährigen Frank-Patrick Steckel – festigte diese Rolle. Interessanterweise ging aus dem Reichskabarett 1966 das „Theater für Kinder im Reichskabarett“ hervor, das später zum bekannten GRIPS Theater wurde.
Die Verbindung zwischen Rudi Dutschke und dem Reichskabarett bietet den Rahmen für eine musikalische Zeitreise. Die Gäste sind Studenten, Kommunarden, ein Springer-Journalist, skeptische Arbeiter, Musiker & Woodstock-Jünger. Sie kommen und gehen, die Stimmung wandelt sich von euphorisch zu melancholisch, draußen zieht die Geschichte vorbei. Die Bühne wird zum Mikrokosmos einer Generation, auf der Stationen der 68er-Bewegung musikalisch erzählt werden: Vom Aufbruch 1966/67 über die Ermordung Benno Ohnesorgs bis zum Attentat auf Dutschke 1968 und dem Zerfall der Bewegung, die zersplittert. Manche gehen in die Institutionen, manche in den Untergrund, manche ins Private. Wohin? Die Frage bleibt unbeantwortet – das Publikum nimmt sie mit nach Hause.
Die verflossenen Ideale beschäftigen uns bis heute …
Eine musikalische Zeitreise mit Liveband.

THE WHITEBINDERS

Wenn ekstatische After-Show-Partys seltener werden, Sex & Drugs & Rock‘n Roll eher in der Erinnerung leben, wenn der letzte Fernseher schon vor vielen Jahren aus dem Hotelfenster geworfen wurde und das Schleppen tonnenschwerer Verstärker zur Qual wird, weil die Gelenke schmerzen, dann besinnen sich auch altgediente Rocker auf das Wesentliche. Gestatten, hier sind sie:
THE WHITEBINDERS– finest acoustic Rock!
Altbekannte Rocksongs reduziert auf ihren Kern und dargeboten mit rein akustischen Instrumenten. Von ZZ Top und Guns’n Roses über die Kings of Leon und Oasis bis hin zu Neil Young oder Pink Floyd.THE WHITEBINDERS – das ist die aufwandgedimmte Alternative zur großen Rockshow mit ihren meterhohen Boxentürmen und ohrenbetäubender Lautstärke. Handgemachte und ehrliche Rockmusik mit kleinem Equipment im unplugged Style, die den kleinen Pub ebenso füllt, wie den Biergarten, die private Gartenparty oder das heimische Wohnzimmer.

NEW MODEL ARMY

DIE legendäre britische Band! 1980 in Bradford gegründet, zählt sie zu den prägenden Formationen der alternativen Musikszene. Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Post-Punk, Folk-Rock und Gothic-Einflüssen stehen Frontmann Justin Sullivan und seine Mitstreiter für kompromisslose Authentizität, energiegeladene Shows und Texte mit Haltung. Mit gefeierten Alben wie Between Dog and Wolf, Between Wine and Blood oder Winter und zuletzt „Unbroken“ haben sie in den letzten Jahren nicht nur Kritiker überzeugt, sondern auch neue Generationen von Fans gewonnen. Ihre Konzerte in Deutschland sind regelmäßig restlos ausverkauft – ein eindrucksvoller Beweis für die anhaltende Faszination dieser Band.
Bereits jetzt dürfen wir uns über aktuelle Songs und Klassiker wie 51st State, Vagabonds und Purity freuen.

YOUNG REBEL SET

YOUNG REBEL SET waren ein, und dafür gibt es kein besseres Wort, Phänomen. Man kann die Geschichte der Band im Nachhinein natürlich romantisieren und nostalgisch verklären, aber es war so.
Sieben Freunde Anfang 20 gründen in der KuBar in Stockton-on-Tees, im Nordosten Englands, eine Band und schreiben ihren ersten Song, der heißt „If I Was“. Und der findet, durch heute nicht mehr zurückverfolgbare Rock’n’Roll-Magie, seinen Weg zum Schweizer Konzertveranstalter Martin Schrader. Der weiß genau, wer den als nächstes hören muss, und schickt ihn an Danny Simons, der für Grand Hotel van Cleef in Deutschland die Konzerte bucht. Das Feuer ist gelegt. Wenig später fliegt Thees Uhlmann nach Newcastle, um eins der ersten Konzerte der Band zu sehen. Er lernt die Band kennen, und noch in dieser Nacht wird die Sache klar gemacht.
Anfang 2010 spielen YOUNG REBEL SET ihre ersten Konzerte in Deutschland. Die Shows sind wild, unberechenbar, hedonistisch, auch mal chaotisch. Natürlich gab es das Internet bereits, aber „Hype“ funktionierte damals eben anders. Über die Musik, über die Konzerte.
Durch Mund-zu-Mund Propaganda werden die Konzerte immer größer und Ende 2011 stehen in Berlin und Hamburg bereits gut 1.000 Fans vor der Bühne, wenn Sänger Matty Chipchase und die Brüderpaare Parmley und Evans sie betreten.
Im Dezember 2019 verstirbt Sänger Matty mit nur 35 Jahren.
Im September 2024, am Tag, an dem Matty seinen 40. Geburtstag gefeiert hätte, treten seine Bandmates mit der Unterstützung der lokalen Musikszene in der KuBar in Stockton auf. Sie feiern Mattys Texte, ihre gemeinsamen Songs, ihre Freundschaft. Wieder brennt ein Feuer.
Und so entscheiden sich die Gründungsmitglieder Andy und Chris Parmley und Luke Evans dazu, die Gang doch noch einmal zu versammeln: Mit weiteren ehemaligen Besetzungsmitgliedern und Wegbegleitern tourten YOUNG REBEL SET im September 2025 erneut durch Europa, und spielten nicht nur ihre unzerstörbaren Songs „If I Was“, „Lion’s Mouth“, „Walk On“, „Measure of a Man“ und wie sie alle heißen, sondern auch Stücke ihrer zur Tour veröffentlichten, neuen EP „Sun“. Matty war leider nicht mehr da, die Magie aber schon. Ausverkaufte Konzerte in Hamburg, Berlin und Köln, überall glückliche Gesichter, vom Mitsingen heisere Stimmen und nassgetanzte T-Shirts.
Zum aktuellen Line-Up der Band gehören neben den Brüdern Andy und Chris Parmley (Gitarre und Schlagzeug) und Bassist Luke Evans auch Andy Bensley, der früher nicht nur Demos für die Band aufnahm oder sich um den Livesound kümmerte, sondern auch bereits als Gitarrist mit tourte. Am Klavier sitzt Alfie Annable.
Die Position an den Leadvocals übernimmt der Liverpooler Sänger Tom Blackwell. Die Band dazu:
„Niemand kann Matty ersetzen. Er war einzigartig in jedem Sinne des Wortes, und wir spüren seinen Verlust immer noch unmessbar. Als die Idee entstand, das Ende von YOUNG REBEL SET neu zu schreiben, ein Kapitel hinzuzufügen, war es klar, dass die Position am Mikrofon am schwierigsten zu besetzen wird. Wir wussten, dass wir jemanden finden müssen, der Matty nicht einfach kopiert, das ist unmöglich, sondern jemanden, den wir als Musiker respektieren und der seinen eigenen Stil und Stimme in unsere Songs bringen kann.
Mit Tom Blackwell haben wir genau diese Person gefunden: Wir lieben Toms Stimme und seine eigenen Songs als Solo-Artist, und könnten nicht froher sein, dass er auf dieser Tour auch für uns am Mikrofon steht.“

REVOLTE TANZBEIN

Die Frankfurter Band REVOLTE TANZBEIN, gegründet im Jahr 2010, ist eine energiegeladene Institution im Rhein-Main-Gebiet und weit darüber hinaus. Mit ihrem einzigartigen Mix aus Ska, Reggae und Rock bringt die achtköpfige Formation jede Bühne zum Beben.
Bekannt für ihre schweißtreibenden und wilden Live-Auftritte, hat sich Revolte Tanzbein in den letzten Jahren eine treue Fangemeinde erspielt. Ihre Musik, geprägt von satten Bläsersätzen und dynamischen Offbeat-Rhythmen, lädt zum hüpfen, tanzen, springen und schreien ein.
Mit deutschen Texten, die mit viel Humor und einem Augenzwinkern gesellschaftliche Themen genauso wie das Loslassen aller Probleme und das pure Genießen des Moments thematisieren, bietet die Band eine perfekte Mischung aus Tiefgang und Leichtigkeit.
REVOLTE TANZBEIN versteht es, Gesellschaftskritik mit ausgelassener Feierlaune zu verbinden und ihre Zuhörer sowohl zum Nachdenken als auch zum Tanzen zu bringen.
Immer nach dem Motto: Lebe frei und tanz hart!

THOMAS FREITAG

THOMAS FREITAG setzt mit seinem neuen Programm einen Schlusspunkt.
Denn die einstigen Zukunftsträume des Nachkriegskindes Thomas haben sich mittlerweile in Albträume verwandelt – und die Wut darüber lässt ihn nicht kalt. Mit seinem enormen schauspielerischen Talent, seiner Erfahrung und seinem Alter nimmt er die Zuschauer an die Hand und führt sie auf seinem „Rückzug über die Minen der Ebene“.
Wenn er dabei kafkaesk den Affen gibt, dann nur, weil er dem Ernst des Lebens mit der Heiterkeit der Kunst begegnen will.
Er entlarvt die menschliche Hybris, sich grundsätzlich dem Tier überlegen zu fühlen. Der Mensch ist keine arme Sau, nur weil er mit digitalen Errungenschaften, KI, Suchtmitteln, Reichtum und Ehre nicht zurechtkommt. Doch er ist es, der jeder positiven Errungenschaft sofort den Missbrauch folgen lässt – keine Sau würde so etwas tun.
So bekommt manch einer noch einmal den Kopf gewaschen. Nicht aber das Gehirn, denn dort, so scheint es, haben andere bereits ganze Arbeit geleistet.
Und da Thomas Freitags Parodien legendär sind, melden sich natürlich auch die Granden aus dem Himmel zu Wort – denn sie leiden unter dem derzeitigen Bodenpersonal am meisten. Wer den großartigen Verwandlungskünstler also noch einmal erleben will, sollte sich dieses Programm nicht entgehen lassen.

FEE BADENIUS

Alles muss man selber machen! In ihrem neuen Programm überlässt Fee Badenius nichts mehr dem Zufall und bringt sich ab sofort selbst ganz groß raus! Dabei bleibt sie so, wie das Publikum sie seit vielen Jahren kennt und liebt: Witzig, ehrlich, ironisch und musikalisch.
Gleichzeitig hat sie haufenweise neue Lieder im Gepäck. Gefühlvolle Balladen, fröhliche Pop-Songs, schräge Humoresken und wie immer: Texte, die erheitern und berühren. FEE BADENIUS singt und erzählt aus vollem Herzen vom Gefühl der inneren Leere, mit großen Worten über kleine Alltäglichkeiten und deckt mit zarter Stimme und warmherzigem Humor die ganze Bandbreite des menschlichen Lebens ab.
So entsteht ein Abend irgendwo zwischen Liedermacher-Abend und Musik-Kabarett, und doch ist es ganz und gar vor allem eines: Ein Abend mit FEE BADENIUS.
„Sie ist ein bildhübsches, absolut süßes Ding, das man in die Vitrine zum Anbeten stellen möchte, sie hat einen Humor, der das Gift zweier schwarzer Mambas ersetzt, sie ist sturz-blitz-gescheit – und das Wichtigste, sie wickelt das Publikum um den Finger zum Neidischwerden. Sie hat einen Stil gefunden, irgendwo im Niemandsland zwischen Satire, Chanson und Wehmut.“ (Stephan Sulke)

MEIGL HOFFMANN

Ein Kritiker titulierte ihn als „Rebell im Frack“ und eine Journalistin meinte: „Applaus ist für ihn ein Maschinengeräusch…“
Als künstlerischer Kopf der Leipziger Pfeffermühle machte sich der gebürtige Leipziger bis 2025 deutschlandweit einen Namen. Ob als Kabarettist, Sänger, Schauspieler oder Podcaster, MEIGL HOFFMANN bespielt seit 30 Jahren alle Formate der „Kleinen Kunst“ – und das mit Erfolg. 2022 bekam er den Berliner Kabarettpreis „Eddy“ für „sein unerschrockenes Lebenswerk“. Dabei versteht sich der Sachse als munterer Mittler zwischen Ost und West, Soll und Haben, Politik und Polykrise. Sein Witz steht Schmiere für die nächste Erkenntnis und sein Humor ist von schlagfertiger Unverfrorenheit.
Das macht Spaß und ist charmant-provokant. Dabei weiß es Hoffmann nie besser, aber immer anders.

herrH

Das KinderMitmachKonzert für die ganze Familie
Wenn das erste Konzert zu einem ganz großen Erlebnis im Leben der Kleinen wird. Wenn Kinder und Eltern gemeinsam ausgelassen tanzen, feiern und Ihre Stimmbänder einem echten Härtetest unterziehen. Wenn der Mitmach-Faktor groß geschrieben wird und nicht nur die Tanzbeine, sondern auch kleine und große Herzen bewegt werden. Dann kann nur einer auf der Bühne stehen: herrH, der Familiensoundtrack auf zwei Beinen, der ganz genau weiß, wie man ein Kinderkonzert zu einem unvergesslichen Moment werden lässt.
Er definiert den Begriff „Kinderkonzert“ neu und macht daraus kurzerhand ein Familienkonzert mit Wow-Faktor. Bis zu 200 mal im Jahr lädt er Kinder und Eltern von der Ostsee bis zu den Alpen dazu ein, mit ihm und einer Extraportion Konfetti, Nebel, Kuscheltier Stagedive und dicken Bässen im Bauch eine XXL-Familyparty zu feiern. Jede Menge „Neue Deutsche Kindermusik“ und Hits wie „EMMA, DIE ENTE“ oder „RAFFI, DIE GIRAFFE“ dürfen auf keiner herrH-Setlist fehlen. Weit mehr als 150 Millionen Streams seiner Songs sowie Auftritte mit bekannten Popstars bei Festivals und TV-Sendern wie KIKA beweisen eindrucksvoll: herrH ist aus dem Leben der Familien nicht mehr wegzudenken und will nicht nur den Kleinen unvergessliche Live-Momente bescheren – auch die Großen sollen sich bei seinen Konzerten wohl fühlen und nochmal Kind sein dürfen.
Das wohl schönste Kompliment für den für den jungen Familienvater und studierten Grundschulpädagogen ist es, wenn seine kleinen Riesen-Fans ihre Eltern abends vorm Einschlafen im Bett die Frage aller Fragen stellen: „Gehen wir morgen wieder auf ein herrH-Konzert?“ Vielleicht nicht morgen, aber definitiv beim nächsten Mal, wenn es wieder heißt „hurra, hurra, herrH ist da!“

TEATRO SÓ

SORRISO – Wie kann man eine Liebesgeschichte schreiben ?
Nicht die Geschichte einer jungen, dramatischen Liebe, wie die von Romeo und Julia, sondern die Geschichte einer jener seltenen Lieben, die die Zeit überdauern. Die Liebe eines alten Paares nach einem langen gemeinsamen Leben.
Der Tod des einen überschattet das Leben der anderen mit Einsamkeit. Eine Einsamkeit, in der die Kraft der Erinnerung Bilder ins Leben ruft, in denen die Liebe weiterlebt. Der, der gegangen ist, ist jetzt unsichtbar.
Ein achtsamer Schutzengel, unsichtbarer Liebender, dessen Küsse sich anfühlen wie der Wind. Seine Seele bewohnt die Luft derjenigen, die ihn geliebt hat, auf ein Wiedersehen hoffend, wohl wissend, dass ihr Leben ohne ihn weitergeht.
Die Einsamkeit ist ein wiederkehrendes Thema in den Stücken von TEATRO SÓ, wobei die Figuren nie von Verzweiflung heimgesucht werden, sondern dankbar für die Erinnerungen sind und voll zärtlicher Gesten in der Gegenwart leben.
TEATRO SÓ ist eine portugiesische Theatergruppe mit Sitz in Berlin. Einen multidisziplinären Ansatz vertretend, verbindet TEATRO SÓ Masken -und Körpertheater, Artistik und bildende Kunst. All diese Komponenten bilden zusammen ein bildhaftes Theater von visueller Poesie. Die Kommunikation zwischen Publikum und Schauspielern geschieht stumm, nur über Körpersprache und Gesten, deren kommunikatives Potenzial sich voller Emotionalität entfaltet.
Die scheinbare Einfachheit von TEATRO SÓ hebt die Zartheit des Mensch-Seins hervor, eine radikale Empfindsamkeit, die jeder fühlen kann, unabhängig von Nationalität, Religion oder sozialer Herkunft. Die Themen berühren soziale Stigmata, die verschiedene Kulturen und Generationen gemein haben, das Publikum wird sich selbst zum Zeugen.
Diese universelle Dimension von TEATRO SÓ wird auf die Straße getragen, die allen Menschen Bühne ist und wo Kunst für Alle erreichbar ist

JANA VOGEL

Passend zur Musik verbindet JANA VOGEL ruhige und rockige Momente mit starken Emotionen am Aerial Hoop. Die traurige, verzweifelte und aufgeregte Stimmung der Musik wird durch einen starken dynamischen Teil besonders gut in Szene gesetzt. Durch dieses besondere Alleinstellungsmerkmal hebt sich die Nummer von vergleichbaren Nummern ab und verspricht ein einzigartiges Erlebnis.
Jana wuchs als jüngstes von drei Kindern in Dessau auf und wurde dazu erzogen, ihre Ziele und Träume eigenverantwortlich zu verfolgen. Schon in jungen Jahren entdeckte sie die Kunst des Sports im Turnen, sowohl objektiv als auch motorisch. Ihr Bekanntenkreis brachte sie auf die Idee, die Zirkusschule in Berlin zu besuchen.
Ohne Kontakt zum Zirkus zu haben, entschloss sie sich im Alter von 10 Jahren, weit weg von ihrer Heimatstadt eine Ausbildung zur staatlich geprüften Zirkusartistin zu beginnen. Innerhalb weniger Monate fand sie Freude daran, was ihr half, motiviert zu bleiben und sechs Tage die Woche zu trainieren.
Nachdem die Grundausbildung abgeschlossen war, fiel es ihr nicht schwer, den Luftring als Hauptrequisit zu wählen. Ihr Reiz lag in der Ästhetik und der Fähigkeit, sich schnell und hoch zu drehen. Die Motivation, den Beruf ernsthaft anzustreben, kam ihr jedoch erst nach dem 6. Ausbildungsjahr, als sie ihren ersten Auftritt bei einer Gala über einem Turmspringer Schwimmbecken erlebte.
Jana versucht, sich von gewöhnlichen Aerialhoop-Nummern abzuheben, indem sie im Aerialhoop zu einer Rockmusik mit dynamischen Kombinationen und vielen zusammenhängenden Bewegungen arbeitet.

WIR SIND WER

WIR SIND WER ist ein inklusives Musikprojekt, das an der Peter-Jordan-Schule, einer Mainzer Förderschule, das Licht der Welt erblickte. Seit 2009 rocken junge und nicht mehr ganz so junge Beeinträchtigte und nicht Beeinträchtigte miteinander, da sie keine Lust mehr auf Schulchor und –orchester hatten. In den letzten Jahren hat sich das Projekt immer mehr verselbstständig und es sind eigene Songs entstanden und weitere Musiker an Bass und Schlagzeug kamen dazu. 2018 wurde die Band mit dem Inklusionspreis Musik vom Landesmusikrat Rheinland-Pfalz ausgezeichnet.

HEAVYSAURUS

Dino-Metal für die ganze Familie!
Vom Kinderzimmer bis aufs legendäre Wacken Open Air, vom Familienausflug bis zur Festivalbühne, von kleinen Clubs bis zu großen Hallen – HEAVYSAURUS spielen echten Metal für Groß und Klein. Vier Dinosaurier und ein Drache rocken die Bühnen mit einer Show, die Kinder wie Erwachsene gleichermaßen die „Pommesgabel“ recken lässt.
Was als ungewöhnliche Idee begann – Rock & Metal für Kinder, mit tollen Dino-Geschichten, aber ohne Kompromisse – hat sich längst zu einem kulturellen Phänomen entwickelt. HEAVYSAURUS beweisen, dass echter Headbanger-Spaß kein Alter kennt. Ihre Musik ist laut, lebendig und liebevoll gemacht, mit Gitarrenriffs, Double-Bass-Drums, Melodien zum Mitsingen und Texten, die kleine Metalheads begeistern. Während die Kids so in die Welt der Rockmusik eintauchen, zelebrieren viele Eltern ihr musikalisches Lebensgefühl gleich mit oder entdecken es erneut.
Heavysaurus-Konzerte sind spektakulär: Licht, Nebel, Funkenregen, Luftballons und Konfetti, mit echter Livemusik von professionellen Musikern in Dino-Kostümen und einem Sound, der sowohl für Kinderohren geeignet als auch für Rockfans gemacht ist. Bei einem HEAVYSAURUS-Konzert erlebt die ganze Familie eine echte Rockshow, kindgerecht und mit allem, was dazugehört.
Für die Eltern: Das Konzerterlebnis ist auf Kinder von 3 bis 11 Jahren zugeschnitten, unterhält aber auch ihre Eltern, Großeltern und Geschwister, denn hier kommt die ganze Familie auf ihre Kosten. Die Shows finden nachmittags statt, in kindgerechter Lautstärke und, wo möglich, mit einem eigenen Kinderbereich ganz vorne mit bester Sicht für die Kleinen. Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

PFUND

Pfund ist eine Einheit. Eine Maß-Einheit. Aber auch und vor allem eine Einheit von vier Jungs. Vier Pfundskerle, die neben ihrer Freundschaft speziell eins miteinander verbindet: ein schwerwiegender Hang zu kraftvollem Sound. Genau deshalb finden sich eben auch Schwergewichte der Rockmusik in ihren ausgewogenen Setlisten. Es geht um den Rock’n’Roll der vergangenen vier Jahrzehnte, von den Red Hot Chili Peppers und Kings Of Leon über Oasis und Jimi Hendrix bis zu The Killers und Nirvana.
Der etwas andere Mainstream eben, waghalsig druckvoll und energiegeladen gespielt. Schlagzeug, Gitarre, Bass und Gesang bilden bei dieser Band einen Sound, der die Zuhörer sowohl bei kleinen Club-Gigs als auch bei großen Open-Airs einfängt und entfesselt. Denn die Dynamik dieser Band ist bei jeder Konzertgröße bis in die letzte Reihe spürbar.
Seit Anfang 2009 hat sich die Vier-Mann-Kapelle innerhalb kürzester Zeit eine beachtliche Fanschar erspielt. Wieso? Weil PFUND Rock’n’Roll lieben und leben, weil sie authentisch sind, weil sie immer für schweißtreibende Stimmung im Publikum sorgen und weil nicht zu übersehen ist, dass ihnen das einfach richtig Spaß macht.
Schon 2010 hat die Jury des Band-Wettbewerbs „Hessen Rockt“ diese Qualität gewürdigt. Unter knapp 100 Bewerbern um den Titel „Hessens beste Coverband“ belegten PFUND den zweiten Platz.

MUSIKZUG STOCKSTADT

Der MUSIKZUG STOCKSTADT wurde im Jahr 1976 gegründet und zählt derzeit etwa 35 aktive Mitglieder. Als Brass-Band tritt das Ensemble auf und hat bereits bedeutende Erfolge bei verschiedenen Meisterschaften errungen, darunter der Titel „Hessischer Meister“ und der zweite Platz bei den „Deutschen Meisterschaften“ in der Brass-Band-Klasse. Durch Auftritte im Ausland hat der Musikzug auch international Anerkennung erlangt und seine musikalische Qualität unter Beweis gestellt.
Der Verein legt großen Wert auf musikalische Vielfalt und pflegt ein breites Repertoire, das von traditioneller Volksmusik bis hin zu zeitgenössischen Kompositionen reicht. Zudem engagiert sich der Musikzug aktiv in der lokalen Gemeinschaft durch regelmäßige Auftritte bei Veranstaltungen und Festlichkeiten, um die Freude an Musik zu teilen und das kulturelle Leben zu bereichern.

STAGE FACTORY E.V.

Seit ihrer Gründung 2013 ist die Stage Factory aus dem Groß-Gerauer Kulturprogramm nicht mehr wegzudenken: Jedes Jahr wird ein neues, selbstgeschriebenes Musical von einem Cast, bestehend aus Mitgliedern im Alter von 16-29, auf die städtische Bühne gebracht.

In diesem Jahr entführt sie ihr Publikum in die Vergangenheit:
Wecker nicht gehört, Klausur verhauen und maßlos vor dem Schwarm blamiert? Würdest Du manche Tage auch gerne noch einmal von vorne beginnen lassen? Sei vorsichtig, was Du dir wünschst, denn vier Studentinnen der Spring Fall University soll vor 50 Jahren genau das passiert sein. Neben politischen und sozialen Unruhen tauchen die vier in die dunklen Geheimnisse ihrer Mitstudierenden ein und müssen alles daransetzen, das Rätsel um einen mysteriösen Schrei zu lösen.

Lasst euch diesen exklusiven Einblick in das neue Stück auf keinen Fall entgehen!